Alexander Girard (1907–1993) è stato uno dei più influenti artisti tessili e interior designer del ventesimo secolo.
Ha creato mondi di opulenza colorata in cui tutto era coordinato con precisione e ad arte, dai più piccoli dettagli al quadro generale.
Gli esempi includono la Irwin Miller House a Columbus, Indiana (1953; architetto Eero Saarinen) e il leggendario ristorante La Fonda del Sol (1960) a New York. Girard ha disegnato mobili, piccoli oggetti e tessuti, ha lavorato per aziende come Herman Miller e Braniff International Airways e ha collaborato con designer come Charles & Ray Eames e George Nelson.
Nato in una famiglia cosmopolita con radici europee e americane, è cresciuto a Firenze, ha studiato architettura a Londra e poi ha vissuto a New York e nel Michigan prima di stabilirsi definitivamente a Santa Fe.
Esercitandosi dalla fine degli anni ’20 fino alla fine degli anni ’70, ha creato splendidi interni per ristoranti, clienti privati ??e aziende, oltre a più di 300 design tessili, principalmente per l’azienda americana di mobili Herman Miller dopo essere diventato direttore della sua divisione tessile nel 1951.
Tra le opere più note di Girard ci sono il design degli interni della Irwin Miller House a Columbus, Indiana (1957, architetto: Eero Saarinen), la sua casa a Santa Fe (dal 1953) e i leggendari ristoranti La Fonda Del Sol (1960) e L’Etoile (1966) a New York, dove anche Andy Warhol era un ospite frequente.
Nel 1965, Girard sviluppò il design aziendale completo per Braniff, applicando il suo caratteristico linguaggio visivo di colori e motivi vivaci ai biglietti, alle aree lounge e persino agli aerei stessi.
Tuttavia ha anche creato opere influenti su scala molto più piccola, come il suo design del motivo “amore“, che rimane una delle immagini grafiche più conosciute di Girard fino ad oggi.
Anche se il lavoro di Girard è meno noto di quello di eminenti contemporanei come Charles e Ray Eames, la sua opera ha conosciuto una rinascita negli ultimi anni. Il significato spesso sottovalutato di Girard sta nel fatto che ha ripristinato ciò che il modernismo classico aveva rifiutato nel design: colore, decorazione, interni opulenti.
Con geniale disinvoltura, ha combinato apparenti antagonisti: artigianato e industria, cultura pop e alta cultura, arredamento giocoso con riduzione magistrale. Dal punto di vista odierno Girard, ha anticipato molti sviluppi dei decenni successivi: dal linguaggio colorato del postmodernismo agli attuali dibattiti sul design post-industriale e la globalizzazione della nostra estetica quotidiana.
